徐敏：漂泊青春路，灵魂如歌行
诗的靠近
我与徐敏兄同在江西，同是一个时代成长起来的。一个在赣州，一个在南丰，相距不过几个小时的车程。但若不是因为散文诗的邂逅，我们也许永远都是两条平行线。他不认识我，我也不认识他。
“这种靠近是守侯，是相依，是温暖。”（《流浪的眼睛》）
在他的散文诗里，我看到太多乡村的印痕，听到风的喘息，流浪青春路上一步一回头对情与爱的回望。我看到自己曾经的影子复制着他的诗，历历在目。我们那一代乡村走来的孩子，留给乡土的印象是一种心酸的沉淀，就像雨后的泥泞，越积越厚。
“许多故事，一点点美丽着我的诗。幸福着我的脆弱。”（《漂泊》）
他还擎起瘦弱的笔告诉我们：“我要告诉春天，风暴过后便是安详。”
“岁月的叠加，并没有蒙蔽我的双眼，反而擦出明亮。”
在他行走的文字里，我读到更的是多青春拔节向上，而不是时盛的堕落与沦陷。且不管文字凝练或深度如何，这种精神是可贵的。
坐在诗的对面
“我，从乡村吹来的一粒种子，在城市的低空，找不到一寸适合生长的土壤。”
“你，就坐在我的对面。而我的笔却吞吞吐吐，说不出一句完整的话来。”（《诗，坐在我的对面》）
断断续续中，可以想像孤独青春路上，一个人的苦闷与矛盾。
坐在诗的对面《打开蓝色的记忆》，倾听《青草的歌唱》，《乡村的短笛》轻轻吹起，所 有这一切呈现在《一个人的月光村庄》。静中有动，动中有静，这也是一种心灵意境的反射和重现。
爱，对谁诉说
徐兄在书中多次提到过母亲，在《关于一生的解释》里，他是这样释义母亲的一生的：
”母亲的一生，是所有儿子的庄稼都用不完的肥料啊。“
《泪光低语》中，儿子对母亲的感恩如急流瀑布般倾泄。
儿子的痛也是母亲的痛，反之亦然。
爱，对谁诉说？对亲人诉说，对青春诉说。
”如果要爱，就似火，燃烧躯体，祭奠灵魂的坟。
如果要爱，就似海，汹涌内心，覆盖相思的岸。
爱，是我站着的理由。”（《爱，站着的理由》）
不断漂白的青春
以第一辑《沉淀的诉说》开场白，走在《生活的印记》里《踏歌行吟》，到《我的爱对谁诉说》，抵达《一个人的月光村庄》《寻找灵魂中的鸟》，最后一辑回首《穿过历史的眼睛》，作者一路走来，青春一路漂白着。
他的青春被风抚摸过，被雨淋过，被闪电拷问过，因此而白。对于这样的灵魂，我们由衷歌颂。
语言的缺失
正如他自己在《后记》中所说的，他的作品太硬，给我的感觉也是这样的。青春的脾性有些张扬，这是不可避免的。
散文诗最完美的莫过于柔与刚的理想结合。有诗的骨头，穿上散文风格的外套。看起来柔美，摸起来刚硬。
《灵魂如歌》一书在这一点有待改进和提高。同样重复一句话：“灵魂是可以飞升的，”
感言
前些天在看《庄子》，哲学硕士何宗思在《前言》引用了阿部正雄《禅与西方思想》的一段话：
“人心注定不得安宁：他要探求有形世界背后的无形世界，探求种种现象根基上的规律，探求种种事件背后的意义，探求在现实彼岸的理想。这种永无穷尽的探求源于人的一种基本需求--正因为他生活今世，他亟欲探求某种超世的东西；正因为他处在个别现象中，他亟欲探求某种普遍的东西；正因为他体验到生死的无穷变化，他亟欲探求某种永恒不变的东西。”
我想这段话用在散文诗的探求上同样适合。观后现代散文诗，现实与理想的冲突，个别与普遍的矛盾，矛头直指人生命的最脆弱处。每个人都有一个未知的脆弱，轻易不去触碰她。
面临人生的种种困惑，复杂的人际，高压下的繁华，理想该泊在哪一个港湾才算是理想？诗意栖居在哪一个位置？灵魂的归宿在哪里？由此诱发更强烈的探求热潮，散文与诗结伴而行，异彩纷呈。
散文诗最终源于现实，而又超越了现实。她是现实过滤的清泉，让我们看到物质之外依然有干净的灵与魂在行吟。
深层次的不断思考，拭目以待散文诗开出更美的花朵，引申出更深远的现实意义。
