恩，我又回到刚才的通感的话题，与各位文友聊上几句。
通感，是一个当代美学、艺术学的概念，，是一种艺术心理机制和表现手法。它是人的高级神经活动的产物。审美主体与客体相统一，心与物的双向交流，感于外而通于内，方能生成通感。
在散文诗创作过程中，我们也可以学习、借鉴通感的艺术手法。在上面的互动中，明雨先生提到的是意象的互通，这是通感的一种类型。我们在选择意象时，的确，不能“无由来地乱说一气”，因为人的各种感觉（包括心觉），“它是内在关联的，或者说是有通感的”。这样的理解，是很有道理的。人的情感、思维、思想、兴趣和想象，与外在的事物之间是有着千丝万缕的联系的，这种联系，简单地说，就是意、象互通。意象互通是通感的一种极为重要的表现形式。佛家早就有“六根互用”的思想，所谓的“六根”就是指眼、耳、鼻、舌、身、意，并相应于“六境”，也就是色、声、香、味、触、法，其中就明显包含着意觉与五官感觉，也就是意、象相通互用的内容。所以，我们在散文诗创作中，是可以借鉴意象互通的作用的，使得我们的意象更加丰富、形象、生动。
下面我们就以李明雨发表在《散文诗论坛》2007-07-15的散文诗《红樱桃》为例谈谈散文诗意象互通的问题。
红樱桃
晶莹的夏天，在农家小院里，有比碧波更绿的树叶，有比水更嫩的樱桃，挂满了一树亮闪闪的小太阳。
倚门而立的小姑娘，把双手伸成生长的枝丫，一双目光渴望成飞舞的蝴蝶，让晶莹的樱桃涂上洁净的红唇。
红红的樱桃，在片片的叶脉上跳舞，恍若一触即痛的怀念，很是娇羞水嫩……
小姑娘仿佛期待已久，有许多甜甜的想法，自内心涌动起来，一波一波地漫上胸怀，让她触景伤情。
小姑娘看到了些什么，或者在想着了些什么？一看她的亮晶晶的眼睛，你就会知道她那个藏不住的秘密。
从含苞待放，到吐蕊结果，小姑娘的名字是否与樱桃一样有一颗鲜红的心事……
作者在这章散文诗的创作中，是注意运用了通感的艺术手法的，只是作者本人是不自觉地运用罢了。意象通感，主要有两种形式：一是意通于象，以象表意，以物类情，将审美主体的主观感情物态化。二是象通过意，以象比意，以物拟情，化景物为情思。
回过头来，我们读一下《红樱桃》。开篇作者说：“晶莹的夏天，在农家小院里，有比碧波更绿的树叶，有比水更嫩的樱桃，挂满了一树亮闪闪的小太阳。”这看似极为普通的一句散文诗，起笔也很朴实，但细细读就感觉到作者是预谋好了的，把红樱桃放在农家这个特定的环境来写。是什么东西能“比碧波更绿”、“比水更嫩”呢？这是作者设下的机关，哦，是“一树亮闪闪的小太阳”挂满枝头，这就是红樱桃。这里用象来比意，写出作者对农家生活的挚爱之情。
接着，作者用“小姑娘”、“枝丫”、“蝴蝶”“红唇”、“亮晶晶的眼睛”等等意象来状写“红樱桃”的外在形象，也是以象表意，把意通于象，把红樱桃比作“小姑娘”，这不言而喻，就是表示着青春、美丽、洁净和热情，使得作者热爱生活、向往青春、向往自然、向往美丽的情怀，具象化、视觉化了。“红红的樱桃，在片片的叶脉上跳舞，恍若一触即痛的怀念，很是娇羞水嫩……”把作者的情怀溢于言表，“红樱桃”都能“在片片的叶脉上跳舞”了，这是青春之舞，这是生命之舞，这是真诚之舞。这里作者把象通于意，化景物为真挚的情思。最后的结语，“从含苞待放，到吐蕊结果，小姑娘的名字是否与樱桃一样有一颗鲜红的心事……”，是全文的点睛之笔，是神来之笔，把红樱桃写活了、写生动了，红樱桃被赋予生命、被赋予多思的情节、被赋予拥有着妙漫的心事。没有这句，我认为全文就不那么完整了，就不会那么传达出作者的情思意念了。意象互通的妙处就在于这里。
所以，我国现代著名作家钱钟书先生在谈到通感时说：“象物宜以拟衷曲，虽情景兼到，而内外仍判。……要须流连光景，即物见我，如我寓物，体异性通。物我之相未泯，而物我之情已契。未相泯，故物仍在我身外，可对而观赏；情已契，故物如同我衷怀，可与之融会。”（《谈艺录》）钱钟书先生这段话的意思就是文艺创作中，是存在通感的，意象互通具有其内在的规定性。意与象、情与景虽有内外之别，但是，又是并存不悖、彼此契合、相互感通的。这为我们创作散文诗提供了新的意象选择和思考。
