梅瓶，是青花人物故事的瓶。放在条案上，一如瓶上那位体态圆润的少妇，只见她提气于胸，正讲述一些蓝蓝的记忆。盖罐，身披青花团条纹；尊，穿一袭康熙爷赏的青花万寿纹。它们坐在太师椅的中间，若一个是宽厚从如的老者，世事洞明地看着我们。那另一个是坚致沉稳的敦厚中年。
这就是风格。做瓷，做诗，因情趣，因题材，或因一些说不上来什么的缘分，一写一捏之间，就信手而成了。诗可长吟，或短唱，或舒展地平铺，或精巧地凝练……。很多写诗的人，都知道要这样做，只是他们没有做到这些。
（二）
读诗，也是读瓷。读青花古瓷，也要像是读诗。亦如读那些阳岭的山水林木。但诗人读，不应该是一般意义上的读，你是要读出许多别人没有读出来的东西的,因为诗人的职责，要面对世界和人类的。你对万事万物和蓝蓝的天。你是要表明态度，但无论直叙，亦或曲折都行。在诗里，你是要发出自己的声音，如青花，在高温中的发色，如你喜欢的某片丢失的月光，或是你钟爱的那名女子。
行家读瓷，读青花古瓷的一汪蓝色，因为那些清新亮丽、淡雅素洁、蓝白相间的釉下饰纹，是青花料在高温下发色，高温下定色的。用料不同，温度不同，同是一抹痕，蓝得还是不一样。这点，和同一片生活中的诗人们，只能写出不同的诗。道理是很相似的。
比如，在永乐、宣德年间的青花瓷上，那些苏勃泥青的浓重青翠,在古雅中可以找到凹凸不平的“铁锈斑痕”。
而江西乐平产的“平等青”，因青花发色的淡雅清亮，成了成化，弘治年间青花古瓷的标志之一。
“石子青”的发色要暗灰些，“回青”是上品，虽幽静深翠，但一把握不好，就色散不收。在民窑精品中，两者配成十份一，十份四的上青、中青，就有脱腐俗而神奇的可能了。若烧成紫艳蓝的“佛头青”，就好比出了神品。
还有浙料的元子、天青，从万历到清，那些蓝,不是轻易能断得了代的。云南的珠明料，烧出的一汪莹莹的蓝，简直就是一个青花的康熙盛世。
这些说是瓷，是青花的料，可也是生活。对生活中的一些极细微的细节，旁人可以分不清，诗人不行。你得分，还要分得清清楚楚，这才能使你的笔，触动到人心中,那最为柔软的那一点。
譬如，这件青瓷中开放的白，那是不是留白，还是一场正在下着的雪，亦或是一岸隔夜的芦花盛放，或者是一个穿蓝印花布裙女孩的名字——如烟。要不，就是军山古寺里，自唐就响起了的悠扬钟声。
每天，我都要去散步, 散步是一种心境。那时，我可以去想许多东西。在想东西的时候散步，散步就成了情绪的旅行，走的好像不是用脚, 是用心。
用心在世间行走，在人世间的今天和昨天里走，脚底下也没有路，只有感觉。能不能像读瓷一样读诗，想走进明天，可能还要修炼。
走路时，我会不时地看看天空，天还早时，有晚霞坐在西边林立的烟囱上。天暗时，深蓝深蓝的天幕上，只有星星几粒，嵌在那里闪耀。象极了古徽州特产的一种——金星砚。
天空很蓝，无论是淡蓝还是深蓝，都一如既往地空着。
写到这里，我想讲一句话。写诗的人，心中要空，只有不停地抖空自己，才能装下我们对世象那千转百回地痛惜。也只有这样的情绪，才能写好诗。
散步回来，我常常逆着灯光细细地端祥青花瓷瓶，蓝蓝地青花，那种与生俱来的抑郁气质，内敛的神光，一眼望不到尽头。读它，如读一块把玩了千年的传世古玉，月光下，丰腴三分；无月时，消瘦身躯的深处，透出一袭幽幽的蓝色骨感。
书到此时，可以说，品瓷亦如品味人生了。写诗也应如此，否则，为何开笔？
“月影扫阶尘不动”。一个“不动”，把无数的色彩、人文元素，都拢于一身了。无数的斗争、冲突、神思和挣扎，都归于一尘了。
尘，我把你看作我的前世。
尘不动，我亦不动。
读到这本书的朋友，我推荐他有空也去读读瓷吧，读读青花古瓷。在那里，我们同样可以感觉到一些诗意的关怀。写诗的我们，都想把自己的的书，去比照下有历史年代的东西，哪怕是一件青花小盏。 我们没有瓷耐旧，诗人只能走到自己的的尽头，才的尽头，那也许就是今天，或明日。而古瓷的蓝蓝的光芒可以照耀几代人，甚至几十代人，今天尽管它们有些“失亮”、“冲口”，哪怕是“开片”了，我还是喜欢。
我喜欢诗，那里面有一种无形的蓝色。我也喜欢青花古瓷的蓝，那是里面可以透出一匹有形的宝气。因为对我来讲，写好诗，也很难。
