翠微：翠微峰风景区，国家森林公园，省级风景名胜区，位于江西省赣州市宁都县城西北郊区，山体为丹霞地貌。
翠微境语 缘尘观诗
赣宁·疏影
最大的一粒就是身体/而最小的一粒来得太迟/它甚至来不及赶上生活的马车。
——杨东《微粒》
四川，一个聚大的盆地，有容乃大；杨东，一个气度的诗人，有度心宽。也许是盆地包容了诗人，也许是诗人更宽纳了盆地，诗或是散文诗的丰富内涵也正源于此。
之前我已读过杨东的不少散文诗作，当我接到他的诗稿时，惊异发现散文诗《盆地之旅：从川东到川西》的原型竟是诗歌体，令我耳目一新！同样发表于2007年5月《散文诗》刊上的《风中密纹》短章也是诗歌转型，在此不再一一列举，这样的置换自如实属不易。那么究竟是怎样的默契与相通，使得他的创作思维能如此灵活巧变呢？
杨东在80年代开始文学创作，除诗类文体外，还有散文、随笔在海内外刊物发表，至今卓有成就，不乏好评。他并不是一个单一以文为生的人，写作无须为生计，但写作成为他生活充实的一个重要部分，这样的一个诗人，他有着非常纯粹的诗观，保持着内心的平衡。
就艺术风格而言，杨东的诗与散文诗兼有抒情性与写实性，其写风理性内敛、诗情飘逸，深刻渗入生活体验、尘世追思，体现对生命的主观悲悯意识。必须强调，我要说的是“悲悯”，而非“悲观”意识。或迷茫，或清醒，从现实到理想，或由理想回到现实，诗人的一支笔就像那根骨头“缝补着血肉与思想，山川和伤痛”。逃避开片面的抒情，写实的深入，映见了清晰的尘世，这种风格越接近生活，越趋于历练、成熟。
不止是为文风格，杨东更注重语言艺术和布局构架，多采用组章形式，句式长短不一交错，惯用词组或词组意象排列，呈疏放状。尤其在遣词造句上，他要求新颖、凝练、完美，尽可能避免繁复。在我看来，打破词语规范重组，句式随意变换，更加切合心灵表达转述的需要。有人对他刻意追求语言的完美持异议，我不完全赞同，也不完全反对，语言的应用在于具体的环境中的合理性，只要不“见怪”也未尝不可。如今“语言陌生化”现象存在于文学并不“陌生”，关键应注意找准语言独创和可理解的契合点，不能为了“陌生”而陌生，杨东在这一点上并没有一味地笔走偏锋。当然，也不难发现他的多篇诗与散文诗作中出现过不可避免的重复，可见语言思维的某些局限。
《醒着的骨头》、《白玉兰》、《黄昏花园》、《城里的时光》......作为“花朵”这么一个美好的意象，深植于诗人杨东的作品骨髓之中。对于他在意象上的慎思与精心营造，我有一些很深的体会和感悟，那是舒缓的慢，仿佛人生漫漫，理解漫漫。我不能说我洞悉了他的诗心，但是我的确感染了他的一种诗情。
诗与散文诗皆讲求境界或意境。“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”开阔深远的心境，言词中几经红尘沧桑，个中风凉自是不必再细说，我以为他太写尽了真情。应该说诗人的内心原本是一团火焰在燃烧，是一种激情在创作，而与此同时也有一种痛在吞噬着孤独的灵魂！
在多次同杨东交流创作感想时，他提及自己很难再有提高。不管是诗还是散文诗，我把它比作理想的金字塔，创作的过程就是建造的过程，每达到一个高度都有一个平面，在这个平面也许感觉不到提高，但我相信它的厚实。这个秋天不知不觉中来到，一种感知促使诗人再次伏笔《一根手指的疼痛》。
或许还有一些我不能理解，或是在我这个年轻的年龄尚无法理解的变幻，在我印象深处：
川西。向上的高度
隐喻出内心的海拔
需要回头，望一眼
消隐的平川，丘陵
......
在速度、方向中盘桓
......
身体的流水开始清冷
......
海拔在上，时间向上
从这种向上的精神，我看到诗人向上，自己也渐随向上，同时也可看作是对创作走向的一种稳健把握和提升。尽管诗人杨东一直处于一种低调的写作状态，但其诗风棱角是不可隐去的锋芒，在冷静中打磨更加光泽的文字。
最后，愿诗人杨东纸上的风情永远常青！给心灵放一次假，我在翠微写下这宁静的片言字语。
（本文有删改）
